弗兰克（乔·斯皮内尔 Joe Spinell 饰）和母亲过着相依为命的生活，虽然母亲常常虐待他，但弗兰克对母亲还是有着深深的依恋。在一场意外中，母亲不幸丧生，痛不欲生的弗兰克常年压抑的扭曲性格终于爆发了，他将自己的悲伤和愤怒都发泄在了杀戮之中。　　弗兰克常常诱拐无知的年轻女性回家，杀死她们，并且残忍的损坏她们的尸体，这种种行动能够让弗兰克发泄心中的压力，修复回忆的伤痛。一天，弗兰克邂逅了名为安娜（卡罗琳·莫罗 Caroline Munro 饰）的女子，很显然，他选择安娜成为了自己的下一个目标。弗兰克对安娜展开了火热的攻势，而安娜很快就就范了。

　　一个15岁的女孩从美国的一个小镇搬到巴黎学习芭蕾舞，但当她发现一本家庭咒语书时，她的舞蹈梦想发生了超自然的转变，并意外地向她的生活中释放了神奇的奥秘。

　　在完全印度文化的背景下，女主安努舒卡·莎玛试过了杀人的公路惊悚片和与鬼魂相关的喜剧片后，在她制片的第三部作品中讲了一个西方恶魔的故事。　　从宗教势力的追捕中侥幸逃生的恶魔之女，在母亲的保护下，在山林中活到二十几岁。母亲去世后，女孩走进城市，被善良内向的男人收留。　　这是一个异类不惜付出一切渴望融入人类生活，渴望爱情的故事。联想到所有宗教都奉行的五花八门的女性禁忌，联想到女孩的母亲是因为被强迫才怀上了她，不禁感叹:也许所有女人都是主流社会眼中的恶魔。因为爱，女人能拥有摧毁一切的力量;因为爱，女人能放下一切仇恨;因为爱，女人能牺牲一切，包括自己。世界就是被这样的恶魔支撑着的。想尽办法把她们赶尽杀绝的人，和她们自己，谁是真正的恶魔?作为低成本独立制片的恐怖电影，声效化妆场景什么的，都没什么毛病，都在及格线以上。不过如果不像我一样对故事这么煽情，观众应该会觉得故事太单薄，不够刺激。一些观众群体可能会觉得不太舒服。毕竟在这部电影中，心中有爱的恶魔之女不是真的恶魔，那些站在正义一方的驱魔人才是。

　　眼尖的他發現：那幅畫作應是出自俄國大師列賓之手...　　住在赫爾辛基畫的商奧拉維，總將藝術與工作視為第一，甚至因此忽略了家庭和親人。在退休前的一場拍賣會上，一幅塵封的畫作，意外吸引了奧拉維的注意。他眼尖發現：那幅畫作應該是出自俄國現實主義大師列賓（Ilya Repin）之手！奈何畫作上並未署名，加上拍賣目錄資料無多，致使價格低落、乏人問津...。　　　　嗅到商機的奧拉維，決定在退休前再幹最後一筆交易，只要證實該畫確屬列賓真跡，立刻價值連城，他就能從中大撈一筆...。此時，奧拉維多年不見的女兒蕾拉突然出現，拜託他代為照顧15歲的孫子奧多。為避免打草驚蛇，奧拉維於是叫奧多去調查畫作背景，自己則四處借貸購畫的資金。　　　　奧多查出該畫作確實為列賓所繪，此時資金借貸到位的奧拉維，決定要孤注一擲。但讓他最感納悶的是：列賓為何要匿名作畫？而這幅未署名的畫作，又如何能證據出自他手，並飆出驚人的銷售記錄？

　　[艺术家]导演米歇尔·阿扎纳维西于斯将执导丧尸题材惊悚喜剧新片[Z(像Z)](Z (Comme Z)，暂译)。罗曼·杜里斯、让-帕斯卡尔·扎迪([乘风破浪的黑哥哥])主演。该片翻拍自日本影片[摄影机不要停！]，故事围绕一个丧尸电影的片场展开。

值英玛褒曼诞辰百年纪念，受其启蒙的德国新电影领军人物之一冯佐妲，回溯大师的一生传奇。她走访镜头前后与大师合作无间的莉芙乌曼、深受其影响的新一代电影人包括奥利维亚阿萨耶斯、鲁宾奥士伦、卡洛斯索拉，及褒曼的儿子等，从他们的真知灼见，呈现褒曼的立体人像。本纪录片亦辑选了褒曼的珍贵片段、探讨其电影主题、到访其灵感泉源之地如斯德哥尔摩皇家戏剧院、以至回顾因税务问题而流亡德国的十年岁月，冯佐妲凭女性独有眼光和触角，层层剖析褒曼复杂的内心世界及光影迷思。

　　卡尔·韦弗（史蒂夫·卡瑞尔 Steve Carell 饰）人到中年，中年危机如约到来——妻子艾米丽（朱丽安·摩尔 Julianne Moore 饰）提出离婚，令他面对儿女不知所措。重回情场的卡尔发现自己已经脱离男欢女爱的时代了，幸而遇到泡妞高手雅各·帕尔默（瑞恩·高斯林 Ryan Gosling 饰），帮他重整行头，教他当今最时髦的方法俘获女人芳心。卡尔重战情场了，反而是雅各遇上感情烦恼，他遇见一个叫汉娜（艾玛·斯通 Emma Stone 饰）的姑娘，令他发现真爱原来和招数、游戏根本无关，他不再在意是否“泡到”她，宁愿和她聊一整夜。女人缘变好的卡尔渐渐发现家庭仍是自己最大牵挂，雅各渐渐发现自己愿意为汉娜放弃花花公子的日子，加上卡尔13岁的小儿子也开始情窦初开为爱烦恼，爱有多疯狂，又有多愚蠢，在汉娜邀请雅各回家吃饭的那刻，终于见了分晓……

Handsome and successful Jim appears to have it all: he's married to the beautiful and supportive Lisa, has a healthy baby, and works a cool gig as the director of hardcore porno fare. Jim's seemingly perfect life starts to fall apart when he has an extramarital fling with an actress and the local Los Angeles vice cops close in to make a bust.

凯特琳·布雷亚的处女作。讲述了一个14岁的少女如何大胆探索她的性欲，整部影片充满男女性器官的特写镜头，在保守的70年代被法国着名的《费加罗报》批为“对身体亲密关系的公开展示和玷污，使女性蒙羞"而呼吁禁演。因此在法国被冷冻了24年，直到2000年才得以公开上映。这部以第一人称叙事的电影相当独特，以直接、不矫揉造作的态度表现性的场景，直面性的问题，充满了自由、前卫与实验电影的格调。关于导演：1949年生于法国的凯特琳·布蕾亚，身兼作家、导演、演员、编剧等多重身分。她形容自己是个“清教徒”，但这很难和她的作品联想在一起。她19岁时写的第一本小说《容易相处的人》，在1968年出版的时候，被列为18岁以下禁止购买的限制级小说；她23岁参与演出的第一部电影，是意大利名导演贝托鲁奇的经典情色电影《巴黎最后探戈》；她25岁时将自己的第四本小说《气窗》，拍成她的第一部电影《爱欲解放》，由于内容描述一个14岁的少女如何大胆探索她的性欲，且里头充满男女性器官的特写镜头，在保守的70年代被法国知名的《费加罗报》批为“对身体、亲密关系的公开展示、玷污和侮辱，使女性蒙羞”而呼吁禁演，因此在法国被冷冻了24年，直到今年才得以公开上映。她一再以作品挑战法国（甚至全世界）的道德尺度，有人批评她是“假艺术之名行***之实”，有人赞赏她作品里的女主角“闯进陌生的性爱领域，如同导演本人违抗传统的电影（性别）界线”。可以肯定的是：凯特琳·布蕾亚代表某种法国电影的先驱，而且她的影响效力正在持续发酵中……凯特琳·布蕾亚声称受了瑞典电影大师伯格曼的《冬日之光》影响，才决定拍电影。她的处女作《爱欲解放》拍摄经费拮据，但这部以第一人称叙事的电影相当独特，以直接、不矫揉造作的态度表现性的场景、面对性的问题。它自由、前卫与实验电影的格调，与当年的美国地下电影极度相近。十年后，她的电影《少女36》又再度受到大众瞩目，它不仅被《纽约时报》誉为“法国的《洛丽塔》”，洛杉矶时报更形容它是“少数对性有如此吸引人地诚实探讨的电影，笔触如此新鲜又尖锐。”然而她的作品并非企图藉对性器官和性行为直接地描绘来挑起观者的性欲，而是对人们的性态度作心理分析上和形而上的申论。因此她也正大光明地被视为和萨德、西蒙娜·波芙娃、波琳·雷雅吉（《O娘的故事》）、乔治·巴塔耶、福柯等法国文化界“败德”传统并列同侪，并与日本导演大岛渚的《感官世界》和贝托鲁奇的《巴黎最后探戈》遥相呼应。不仅如此，她的才华并非只有在非主流的情色前卫电影领域受到瞩目。她曾和意大利国宝级导演费里尼共同编写他的电影《船续前行》的剧本；而她的小说《警察》也曾被戛纳金棕榈奖导演莫里斯·皮亚拉（拍摄过《在撒旦的阳光下》）拍为同名电影，并由法国数一数二的大明星如热拉尔·德帕迪厄、苏菲·玛索、桑德琳·波娜尔等人主演。可见她在艺术界、文化界、文学界、以及电影界蕴藏的深厚影响力。那么，凯特琳·布蕾亚又如何替她电影无可避免的争议性辩解？“我们活在一个强迫接受道德的病态社会，我企图操纵影像去刺激观众，让他们思考自己为什么会有这些（坐立难安的）社会的制式反应，然后明白这些恐惧和反感没什么大不了。我这样说是因为我是第一个被这些主题和影像扰乱的人。我是个清教徒形的人，但你必须长大，并克服这些不合逻辑的反应。”“我们必须改变美学的符码，我们可以让排泄物和分泌物变的可人而美好。道德的反感来自美学的秩序，我们必须挑战（性）器官让我们害怕的事实。而女性的阴部正如同宇宙中的黑洞。”她的最新电影《罗曼史》推出后，已经受到影评人和观众的肯定，使布蕾亚相信观众已能接受她的处女作：“（我的）电影还是一样，只是观众进步了。现在我们要看看观众会认为它是***片，还是超越影像、进入影像所激起的情感和反省。”

　在纽约，没有什么能与节日的魔力和兴奋相比，街道上灯火通明，窗户炫目，蒂芙尼的一个特殊盒子可以改变一个人的生活轨迹。或者是好几条命。瑞秋和加里(佐伊·多伊奇，雷·尼克尔森饰)很幸福，但还没有准备好接受这一重大承诺。伊森和凡妮莎(肯德里克·史密斯·桑普森，谢伊·米切尔饰)，这张完美的照片，即将正式公布。当一个简单的礼物混淆导致他们所有人的道路交叉时，它引发了一系列的转折和意想不到的发现，引导他们去他们真正想去的地方。因为爱情就像生活一样，充满了惊喜，在节日的浪漫中。

　　功夫小子随师父回日本老家，使得武术进入更深的境界；解决了老师父一段几十年的恩怨；在暴风雨中抢救小孩；发展了一段异国恋情。「小子难缠」原班人马再度合作，比前集更富戏剧性、更感人。全剧的铺叙与发展随著台风的酝酿、来袭，处理得惊心动魄，高潮迭起将武术真义与大无畏精神表现得淋漓尽至！

幸运的我的爱รักนี้มากับดวง(女孩爱迷你系列)当一个人的心脏时钟停止了跳动。因为她的命运，现在，贝拉的心能够跟随爱的标志，再次寻找她久违的灵魂伴侣。

　　

　　弗洛拉（伊芙·休森 Eve Hewson 饰）是一位住在都柏林的年轻母亲，很久以前就失去了抱负，在努力抚养儿子麦克斯（奥伦·金兰 Orén Kinlan 饰）的同时，她要兼顾一份维持生计的托儿工作，并与不友善的前任进行令人忧虑的共同抚养孩子的安排。 母子俩关系紧张，在相互理解的过程中挣扎，弗洛拉伪装成自私之人来寻求自主和自爱，麦克斯渴望独立和自我表达 ，走上了犯罪之路，成为一个小偷。 警察鼓励弗洛拉为麦克斯寻找一门爱好，弗洛拉送给儿子一把被丢弃的二手吉他作为生日礼物，但被后者拒绝，她决定自己通过Zoom向一位热爱音乐的老师学习。在母子两人建立关系的过程中，麦克斯自己的音乐天赋显露出来，音乐将让生活重新充满活力，唤醒沉睡已久的梦想，并让孤立环境成长的人建立新的联系。

　　本剧的主人公是以“比起相信他人，更相信数字”为座右铭的优秀顾问荒牧Yurika。剧中描绘了她为了重建埼玉的牛郎俱乐部A1的经营，与牛郎们有时相争，互相鼓励，加深羁绊的同时奋斗的故事。　　福本饰演Yurika作为牛郎发掘的熊谷市出身的25岁岩槻Kiseki。他虽然是农家的儿子，性格很拘谨，只能和植物说话，但是在A1遇到了个性丰富的伙伴们，被他们折服，同时也能感受到成就感和快乐。他渐渐地喜欢上为A1而奋斗的Yurika。　　乐驱饰演歌舞伎町销售额最高的牛郎俱乐部Love 2000的头牌·赤坂Genji。Genji是一个冷酷残忍的男人，为了达到目的不择手段，人设是在东京白金长大的他，实际上是埼玉出身。为了某个目的，他正在计划收购A1。

　　London Road改编自一件发生在2006年的真实事件。在英国静僻的Ipswich小镇连续发现了5名女子被杀害。而这起常年未破的案件也时刻困扰着住在London Road附近的居民。直到租住在79号的Steve Wright被拘捕，以谋杀罪起诉并定罪后，整个社区掀起了波澜。

　　A man released from prison is torn between a life of crime and a fresh start with a woman he meets while scoping out a potential heist

　　转载自：movie.newyouth.beida-online.com　　精彩瞬间：　　彼特的梦中，纯白色的背景中除了一对赤裸的男女别无一物，耀眼的高光隐匿了一切杂质，营造了一个完美纯洁的精神世界，在这里彼特一切的焦虑、激情都无所遁形，社会身份的傀儡终于现出背后的生命本原。　　剧情介绍：　　年轻的彼特到一家妓女表演所看中了一个妓女克拉夫特，当妓女们的表演结束后，他留了下来和克拉夫特单独在表演所里，保安临走时，锁上了大门。克拉夫特在帮彼特脱衣服时，彼特凶性大发，掐死了克拉夫特。　　心理学教授杰格森和审判官的对话：杰格森回忆当时的情形说，清晨的5点30分，他接到了彼特的电话，他赶到彼特说的地方，看到彼特坐在床边凳子上，床上躺着一个死去的女孩。彼特在杰格森眼里，是一个富有、温和、聪明的人，他对彼特的家庭很了解，说彼特的母亲是一个演员，父亲很早过世，他和彼特也是20年的朋友了。　　命案前14天：彼特在杰格森的办公室找到他，并说出了自己内心的迷惑。彼特告诉杰格森，他对杀人深深的着迷，时常幻想在公寓的住所里，用剃刀杀死自己的妻子卡塔里娜。杰格森听了彼特的话后，把在杀死人后的那种可怕景象说给了彼特听，并让他要放松自己的情绪。彼特离开后，杰格森打电话叫来了卡塔里娜，但当杰格森打电话时，彼特并没有离开，他在门外听到了杰格森的电话。　　卡塔里娜赶到杰格森的办公室，两人亲密但又不无矜持的拥在一起，原来卡塔里娜的情人就是杰格森。卡塔里娜在杰格森这里，说出了她对彼特深切的爱意和对彼特行为的不理解，还自责的认为这跟他们多年没有孩子有关。彼特站在阴暗处，看到、听到了他们的对话和动作。杰格森听了卡塔里娜的话，警告她要小心彼特。　　命案后一星期，审问彼特母亲和彼特的对话：彼特在母亲眼中，从小就是一个聪明听话的孩子，直到他遇到卡塔里娜，疯狂迷恋上她时，一切才有所不同。　　命案前5天，彼特和卡塔里娜度过了一个不眠之夜：彼特在临晨3点还不能入睡，于是他起来喝酒，同样睡不着的卡塔里娜也起来，陪着彼特一边喝酒，一边说着朋友间的趣事。另一个夜晚，彼特通宵呆在办公室里，对着他的秘书分析工作上的事情。　　命案前4天，卡塔里娜准备她的时装展：彼特在卡塔里娜的工作场所找到她，邀她一起去母亲那里午餐。卡塔里娜找了一个借口到酒吧喝酒，彼特独自离去。卡塔里娜酒后找到一起工作了12年的朋友蒂姆家里，两人一起聊天。蒂姆是个同性恋者，他对卡塔里娜说出了他的种种苦恼和不愿意面对已经老去的事实。　　命案后3天，蒂姆和审讯官的对话：蒂姆在审讯官的诱导下，说出了自己是一个同性恋，还说他嫉妒彼特和卡塔里娜的婚姻，他一直暗恋着彼特，并说像他那样的人天生有一种暴力倾向。　　彼特写给杰格森一封没有寄出去的信：彼特在信中向杰格森描述了，他在梦中跟一个陌生女人亲热的经过。后来又在恍惚中跟妻子作爱时，有一种想要杀死她的冲动，当他和妻子融入一种精神状态时，妻子突然死去。彼特从梦中惊醒后，发现妻子就躺在一边。　　命案前4天，彼特想要自杀：一个朋友急忙的赶到彼特家里，把正在阳台上想要自杀的彼特劝回了屋中。卡塔里娜随后躺在彼特脚边，愉快的说着她跟彼特之间的性事。　　命案3个星期后，卡塔里娜去见彼特的母亲：彼特的母亲一见到卡塔里娜就唠叨的讲述彼特的事情。在两个女人的话语中，她们都很焦虑、孤独，对对方都有成见，但都又深爱彼特，她们也想要离开这个让人窒息的世界。　　命案前50分钟：彼特在妓女表演所里看中妓女克拉夫特，并留了下来。当表演所里只剩他们两人时，彼特一度焦急的也想要离开，但房门已经被保安锁住。就在半裸的克拉夫特为彼特脱掉他的大衣时，彼特再也控制不了自己想要杀人的冲动，他掐死了克拉夫特，随后还奸了克拉夫特的尸体。　　杰格森的录音：彼特从小由母亲一人抚养成人，成年后，彼特在他的生活中扮演一个受过教育的角色，一种高度的责任感、自律以及对社会群体的认知，让他没有意识到他是同性恋，而他的母亲也没有发现。一种无以名状的恐惧，以另一种模式出现在她脑海，而当彼特遇到妓女克拉夫特后，克拉夫特成为了这种模式的导火绳，引发了彼特心中的暴戾。　　在医院的一个房间里：卡塔里娜在门上的一个小窗口看着屋里的彼特，护士一边告诉她说，彼特在医院里，对人总是彬彬有礼，整洁温和，晚上抱着一只玩具熊入睡，护士认为这跟彼特童年的记忆有关。　　简评：　　按伯格曼自己的说法，影片“在讲两个被命运结合的人，既分不开，在一起又很痛苦，徒然是彼此的桎梏”。当然，这只是这部影片的其中一个部分，或者一个主题，而影片内涵的丰富性，却远远不是这样一两句话就可以涵盖的。影片中更主要的一个主题，显然就是影片片名所透露出来的一个信息：傀儡生命。虽然杰格森和卡塔里娜是情人，但他对彼特的分析，大部分却是十分准确精辟的。彼特身上近乎变态的“高度的责任感、自律以及对社会群体的认知”，恐怕就是彼特最终悲剧的根源。　　这部影片不是伯格曼最出色的影片，过强的戏剧处理手法和心理分析的运用使影片陷入一种电影作者和影片人物之间的含混关系，这大约也就是我们在伯格曼各种自传中所读到的“焦虑”心理吧。杰格森对彼得的分析确然有其道理，但又由于他和彼得妻子卡塔里娜之间的情人关系，又影响了观众对他的观点的认同，而影片中透露出导演与影片人物之间模糊暧昧的对比和代入关系，又使影片披上第三层神秘的外衣。对于这样一部已经超越了编导自我控制的范围而进入一种“自在”的层次的影片，对它的感觉、理解可以仁者见仁，而至于要对它分析、读解、解剖，那则既是十分有趣有益的，但恐怕也是徒劳的。

　　故事主要是围绕一艘名叫邦蒂的船展开。邦蒂于1789年离开波特毛斯港口，前往南美，此次的任务就是前往大溪地某座岛屿，从那里得到一种像面包一样的水果品种，并把它运回英国。故事的主人公弗莱切·克里斯坦是船上的大副。他性格刚烈，很不满威廉姆·布莱斯船长的作风。而船长是一个极度刚愎自用的人，他听不仅下属们的建议和意见，反倒是百般折磨他们，就连喝水都被当作是一种惩罚：如果不服从他，就不给水喝。刚开始大家总是默默忍耐，敢怒不敢言。但是布莱斯船长不仅没有收敛，反而变本加厉地加重处罚措施，最后甚至用鞭子抽打那些犯了错的船员。整艘船上的人都再也无法忍受了。于是在弗莱切·克里斯坦的带领和组织下，他们进行叛变，把船长流放，随后自己在大溪地的一个岛屿上住了一段时间，过着天堂一般的生活。但是毕竟纸包不住火，丑闻最终还是被抖了出来。这些船员们会面临什么样的审判和处罚呢？

　　讲述了一对夫妻由一见钟情，到由于婚姻琐事争吵、直到形同陌路即将离婚的故事。这是Luis和Eva初见后的第11年。他们深爱、结婚、生子，而现在，在去往法院的路上，这是他们离婚前最后一次面对面。去法院的路途显得很长，他们回忆起造成这一心碎结局的种种过往…　　那年在里斯本，他们初遇，一见钟情。回到德国的Eva再难忘记Luis，于是她与男友分手，孤身去葡萄牙寻找Luis。两人再见面时，爱情的花火就此绽放。但有时候，美好的开始并不意味着欢喜的结局。