故事发生在二十一世纪末，彼时地球上的各个国家终于找到了和平相处的方法。他们齐心协力，将拓展的目标放到了浩瀚的宇宙之中。然而，这片广袤的天地里还生活着其他星球的生物，在争夺资源的过程中，战争在所难免。　　一场意外中，威尔（丹尼斯·奎德 Dennis Quaid 饰）乘坐的宇宙飞船坠毁在了一颗陌生的星球上，同时流落到那里，还有外星人杰瑞（小路易斯·格赛特 Louis Gossett Jr. 饰）。起初，威尔对于杰瑞充满了戒备之心，甚至屡次想置他于死地，然而，随着时间的流逝，彼此之间了解的加深，威尔发现杰瑞展现出了远超于人类的智慧和文明，两个不同星球的物种之间，建立起了坚实的友谊。

　　在一次家庭聚餐中，艾瑞斯从她74 岁的父亲让那里得知，他希望75岁成为最后一个生日。荒谬的消息就像一记重拳，艾瑞斯根本没有看到它的到来。 随着父亲生日的临近，艾瑞斯也快要崩溃了，她决定跳出剧本。 她请了假，不经父亲的允许就搬来和父亲一起住，并试图强迫他回答一个对她很重要的问题：为什么？ 似乎没有令人满意的答案，她决定寻找一种方式来处理她父亲的最后一个心愿。

　　Netflix投资的一部电影，了解了一个了不起的人，一段历史：Milada Horáková，出生于奥匈帝国时期的布拉格，一战时17岁，因为参加反战游行，被学校开除，之后致力女性平权和儿童福利，1940年因为参与地下抵抗组织被盖世太保拘捕，关押在德国的集中营，德国当局要求德国法庭判死刑，但最终法庭判了她八年，1945年二战结束回到布拉格；46年参选成为国会议员，继续专注女性平权，48年捷共政变，她辞职抗议，公开批评捷共不民主。49年被捕，50年以“国家和人民的敌人"罪名被处以绞刑。在苏共安排下，她和另外十二人的这场审判透过广播直播，最终四人被判绞刑。Milada在1989年后得到平反，布拉格的一条街道以她命名，被执行死刑的那天，也被列为捷克极权制度牺牲者纪念日。Milada最后遗言：“我高昂着头颅，尽管它可能落地也一定这样。在战斗中人们会倒下，但是如果不去战斗，那还是生活吗。

　　來自加拿大搖滾天團《崩世光景》（Broken Social Scene）首次電影為他們量身打造的作品《This Movie Is Broken》將在八月期間製作完成，由曾在2007金馬影展播出的電影《迷走青春》的導演布魯斯麥克唐納執導，也將於今年正式與全球樂迷、影迷們一睹這個搖滾天團的魅力！　　《崩世光景》（Broken Social Scene）樂團堪稱是近年來許多獨立製片導演最愛合作的搖滾樂團之一，包括 《迷走青春》、《我的左派老師》幾乎使用 《崩世光景》的歷年專輯歌曲貫穿全片，《時空旅人之妻》、《第三者》等片也都藉由他們的歌曲傳神的融入於劇情中。《This Movie Is Broken》可說是加拿大鬼才導演布魯斯麥克唐納，繼《迷走青春》合作無間之後，這次幾乎以樂團為本位的拍出這部扣人心弦的搖滾愛情故事，不僅要讓全球樂迷重新感受這個樂團的音樂魅力，也再次讓影迷們體驗他將影像和音樂的完美結合！　　本片將於今年正式發行，而台灣已有片商積極洽談電影版權中。導演特別以樂團作為出發，發展一段揪心的青澀愛情，也不經意的透露導演本人對樂團的喜愛。片中樂團演出畫面，大部份拍攝於去年 《崩世光景》（Broken Social Scene）在家鄉加拿大，難得一見的“大團圓“演唱會，包括三名鎮團女主唱：女歌手妃絲特（Feist）、Metric樂團主唱Emily Haines、繁星樂團（Stars）主唱Amy Millan，也都抓緊難得的聚首機會全員到齊，許久未見的近二十人的澎湃陣仗演出，都可以在這部以樂團為名的電影一睹為快！

　　玛丽（珍妮弗·琼斯 Jennifer Jones 饰）在意大利度假时邂逅了名为乔班尼（蒙哥马利·克利夫特 Montgomery Clift 饰）的男子，两人之间相互吸引，很快就走到了一起，相互陪伴度过了快乐的两天。然而，快乐的日子都是短暂的，玛丽即将离开意大利前往巴黎，乔班尼劝说玛丽留下来，留在他的身边，可是固执的玛丽却去意已决，这让乔班尼非常的愤怒，他失手打了玛丽。　　悲伤的玛丽准备搭上前往巴黎的火车，就在火车快要开动的时候，乔班尼出现了，他不顾危险穿越轨道来到玛丽的身边，他的举动感动了玛丽，两人重修旧好。虽然错过了这一班火车，但下一班火车很快就来了，留给两人的时间越来越短了。

　　这部音乐剧DVD取材于耶稣的生平事迹，韦伯创新地将严肃的宗教故事和前卫的摇滚音乐联系起来，是一部艺术表现非常大胆、思想性也极为深刻的作品。如果说《约瑟夫与神奇彩衣》是对圣经故事的图解，那么《万世巨星》从表面上看简直就是对传统的颠覆与反动：上帝的儿子耶稣不再时刻带着圣哲的光环，他有软弱，有动摇，更多的人性代替了神性；犹大卖主也不是出自贪婪，而是出自上帝安排的命运，自杀后的犹大穿着白袍带领一个天使唱诗班向耶稣提出几个哲学问题，耶稣竟然也不知道答案。细心的读者不难看出这样的情节安排和电影《耶稣基督的最后诱惑》的相似之处，与后者一样，该剧刚一推出，便遭到了正统宗教人士的强烈抗议，这反而增加了它的知名度，其插曲《我不知如何爱他》(I don\'t know how to love Him)、《万世巨星》(Superstar)长时间徘徊在各大唱片排行榜上。　　笔者感觉此剧的本意和《耶稣基督的最后诱惑》一样，并不在于离经叛道，而是通过曲折的形式表现殉道者对神的服从，因为在该剧的最后，耶稣依照神的安排为人类的罪舍身又复活，并在原谅了他的敌人后升天而去。如果你对基督教有较深了解的话，相信该剧还是能够给你一些不同角度的思考。当然，撇开背景不谈，即便单单作为一出摇滚音乐剧来欣赏，这盘DVD也是不容错过的。该剧的另一个版本是1973年由环球影片公司出品的同名电影。　　式圣经片给人更亲切的感觉。安德鲁．莱特韦伯创作的插曲优美动听，全片摄影和剪接都具一流水准。

　　年轻美丽的西德女孩卡塔琳娜•布鲁姆（Angela Winkler 饰）有段失败的婚姻，她偶然在亲戚家的晚会上邂逅英军男子路德维希•戈顿（Jürgen Prochnow 饰），两人一见钟情，并共度浪漫的一夜。然第二天一早，军警破门而入，四处搜查，戈顿已不见踪影。原来戈顿系警方通缉的抢劫犯，卡塔琳娜被作为同犯逮捕。　　警方的搜捕轰动一时，《图片报》记者托特盖斯（Dieter Laser 饰）四处打探消息，搜集卡塔琳娜的隐私。他将搜集到的素材提供给警长拜茨迈纳（Mario Adorf 饰），警长再将这些作为证据，对卡塔琳娜进行严刑拷问。原本生活平静的卡塔琳娜一瞬间跌至谷底……　　本片改编德国著名作家，诺贝尔文学奖获得者海因里希•伯尔的同名小说。

　　对约翰·米汉的前女友、前妻、警察侦探的进行了详细采访，描述了其长达数十年的令人毛骨悚然的犯罪生涯

莱斯利是西德克萨斯州的一位单身母亲，当她中了彩票，有机会过上好生活时，她努力养活她的儿子。但短短几年后，钱花光了，莱斯利独自一人，生活艰难，生活在一个瓶子的底部，因为她逃离了她留下的心碎的世界。随着她的魅力耗尽，无处可去，莱斯利回到了家。斯威尼是一个孤独的汽车旅馆职员，她在没有人愿意冒险的时候抓住了机会。在他的支持下，莱斯利面对她行为的后果，后悔的生活，和第二次机会让她和她的儿子过上美好的生活。

　　Based upon the music by legendary Swedish artist Tomas Ledin, "En del av mitt hjärta" is a musical drama about Isabella, a driven business woman and a real hot shot within the Stockholm finance world. When she returns to her small hometown to celebrate her father's 60th birthday she feels like a winner compared to her old classmates, being the only one who actually made something of herself. Isabella's confidence is shaken when she realizes that Simon, her big teenage crush, is marrying her childhood friend Molly and that she isn't even invited to the wedding. Isabella is used to getting what she wants, and seeing Simon so happy with somebody else bothers her. A part of her heart will always beat for Simon

　　Tom of Finland 的同志情色插画，相信不少人都欣赏过。硕大的肌肉、壮阔的广膊、下体大大的一包，连黑色的皮裤都遮盖不住。电单车、制服、一组组激情动作连环图，教一代代同志血脉沸腾。这是 Tom of Finland 的 传记故事。他本来是一名军官，二次大战时为国家拼死奋战。战后回到芬兰，却因为同志的身份，处处受到歧视和打压，只好寄情艺术，画下一幅幅解放性爱的情色插画，影响力冲出国际，推动了一代同志的性解放，忠于自己，悍卫同志的权利。

　　一个时尚编辑和一个模特儿到另一座城市出差，两人各自发生艳遇，但春梦一觉醒来，才得见内心的惶恐。上世纪50年代的伯格曼作品经常有强迫深刻的意味，如本片对女性梦想、痛苦、挣扎等跟男人的关系作了探讨，虽然是部讽刺喜剧，但有一种焦距不准的模糊。

　　Life in a small fishing village in the south in 1941.

　　克里斯汀·斯图尔特将主演政治惊悚新片《四面受敌》(Against All Enemies)，饰演美国影星、法国新浪潮的短发女神珍·茜宝。杰克·奥康奈尔、安东尼·麦凯、玛格丽特·库里、科尔姆·米尼参演，本尼迪克特·安德鲁斯(《乌娜》)执导。　　讲述1960年代晚期，茜宝因同情和支持黑豹党(美国左翼黑人民权组织)，并与其成员有来往，与民权运动家Hakim Jamal(麦凯饰演)也有情愫。她引起了美国联邦调查局的注意，一位年轻探员(奥康奈尔饰演)对其展开调查。　　由Automatik Entertainment制作，Fred Berger(《爱乐之城》《远山恋人》)、Brian Kavanaugh-Jones(《潜伏4》《午夜逃亡》)、Kate Garwood、Stephen Hopkins任制片人，Joe Shrapnel&Anna Waterhouse(《弗兰基与爱丽丝》)编写剧本，夏天开拍。

　　影片剧本仍由帕劳洛与老搭档奥兰多·提拉多共同撰写，讲述一位变性女性(莱赛特饰)回到美国中西部，去照顾她垂死的母亲(克拉克森饰)。这个有关破碎家庭的故事，将对遗弃、老龄化、承诺和救赎等主题展开讨论。影片预计于今年底开机。

　　伊丽莎白（诺拉•琼斯饰）被男友抛弃，伤心又苦恼的她把钥匙扔在咖啡店里。咖啡店的老板杰瑞米（裘德•洛饰）保存了很多钥匙，每把钥匙都埋藏了一个伤心的故事。伊丽莎白爱吃店里没人点的蓝莓蛋糕，在某一晚决定离开纽约，穿越美国到处看看。在旅途上认识了明明深爱却困囿彼此的分居夫妇，还有豪爽爱赌却鲜回家看望父亲的少女（娜塔莉•波曼饰），每到一个地方她就给杰瑞米写一张明信片。以他人为镜，伊丽莎白找到了爱的真谛，回到纽约，看见等待自己的杰瑞米，可以幸福地，再吃一客蓝莓蛋糕，放心享受爱的欢愉。

　　扎克·加利凡纳基斯梦想成为一名明星。威尔·法瑞尔发现了扎克的公共电视节目《蕨间访谈》，并将其上传到 Funny or Die 网站，扎克因此成为了风靡一时的笑料。如今，扎克和他的团队正踏上公路旅行，独立完成一部关于名人访谈的剧集，并以此来恢复自己的声誉。《蕨间访谈：电影版》是一部爆笑喜剧片，让观众对扎克·加利凡纳基斯多年来塑造的乖僻却讨喜的形象有了新的认识。本片由斯科特·奥克曼担任导演。

　　拉萨雷校长面对警察工作难以及时到位的现状，再出奇思异想，推出“全民警察”计划，由警校负责培训社会志愿者，以加强警民联系。于是乎，马哈尼（斯蒂夫•古根伯格 Steve Guttenberg 饰）、高塔等六人组以及卡拉汉教官再次受命返回学校。与此同时，昔日的教官哈里上尉担心志愿者会影响警察们的工作，对拉萨雷的计划唱起了反调。警察学校方面的各毕业生迅速开展志愿者征集，引发哈里粗暴执法的滑板少年等人纷纷加入，全民警察计划正式启动，然而拉萨雷因为要参加国际警察会议，学校由哈里暂时接管。持反对态度的哈里自然不会给马哈尼等教官和志愿者们好果子吃，然而一次越狱事件，令志愿者们很快发挥了所学……

　　一位妻子发现丈夫原来在前南战争中犯有反人类罪。“地下”女主角自编自导自演，用生活化视角让妻子沉浸在各种日常周旋中，负罪的幽灵慢慢才会成为这个家庭的梦魇。一场缓慢推进的灵魂焦灼。

　　康沃尔渔村的风景明信片田园诗误导了人们。虽然过去钓鱼是一种养家糊口的方式，但如今富有的伦敦游客纷纷下山，取代了当地人，当地人的生计因此受到威胁。史蒂文和马丁兄弟的关系也很紧张。马丁是一个没有船的渔夫，因为史蒂文开始用它来为一整天的游客提供更赚钱的旅游。他们卖掉了这座家庭别墅，现在看来，最后一场战斗是和新主人在海边的停车位上展开。然而，情况很快就失控了，而不仅仅是因为车轮夹钳。　　Bait是一种黑白，手工制作，16毫米胶片制作的电影。许多关于鱼、网、龙虾、长靴、绳结和渔篮的特写镜头让人想起了蒙太奇景点的理论。对不同社会阶层的描述——可以说是阶级关系——也让人想起了英国电影中的社会现实主义传统。然而，最重要的是，在影像中不同层次的电影历史参考文献之下，当前许多政治关联正在等待被发现。　　The picture-postcard idyll of the Cornwall fishing village is misleading. While fishing used to be a way of supporting oneself, wealthy London tourists have now descended and are displacing the locals, whose livelihood is thus threatened. The relationship between brothers Steven and Martin is also strained. Martin is a fisherman without a boat, since Steven started using it for far more lucrative tours for all the day-trippers. They’ve sold the family cottage and now it seems that the final battle to be fought is that with the new owners over the parking space next to the sea. Yet the situation soon gets out of hand, and not just because of the wheel clamp.　　Bait is a black-and-white film shot on hand-processed 16mm. Numerous close-ups of fish, nets, lobsters, wellington boots, knots and catch baskets bring to mind the theory of a montage of attractions. The depiction of the different social strata – one could speak of class relations – is also reminiscent of the tradition of social realism in British cinema. Above all, however, a whole lot of current political relevance is waiting to be discovered beneath the different layers of film historical references contained in the images.